索马里大使借《掘墓人的妻子》呼吁：请把索马里人“人性化”！

纵观今年(jīnnián)第78届戛纳电影节选片，会发现在(zài)当下这个充满不确定的(de)时代(shídài)，与展望未来相比(xiāngbǐ)，更多创作者选择回望过往，试着在历史的应照下，找寻关于未来的答案。今年官方非竞赛单元的入围新作《从前的光景》，就是这样一部(yībù)在时光中穿梭的有趣作品。该片导演塞德里克·克拉皮斯是拍摄过《西班牙公寓》《俄罗斯玩偶》《浓情酒乡》等佳作的法国导演，这是他的第十五部剧情长片，也(yě)是第一次入围戛纳官方单元。 老房老物开启时光(shíguāng)之旅 《从前的(de)(de)光景》阵容强大，汇集了法国一众(yīzhòng)当红明星，既有正(zhèng)处于事业上升期的青年演员苏赞妮·林顿、瓦西里(wǎxīlǐ)·施耐德，保罗·基尔舍，也有早已声名在外的樊尚·马凯(mǎkǎi)涅、塞西尔·德·弗朗斯等中生代明星。事实上，由于有数量众多的年轻“星二代”演员参演，该片还在法国引起争议。有趣的是，关于“星二代”演员标签的讨论，恰与影片中对家族血脉、文化传承这一重要议题的探究，形成了戏内戏外的有趣互文(hùwén)。 如果按照直译，影片英文片名(piànmíng)为《时光的色彩》，而法语片名为《未来(wèilái)的到来》，都和(hé)时间有关，结合中译名《从前的光景(guāngjǐng)》，似乎点明了影片的妙处：百年前的过去，和在过去所面向的未来，通过当下的故事奇妙地相遇了。 影片讲述因为一个市政房(fáng)产开发项目牵出一栋法国诺曼底祖传老宅的(de)遗产问题，有着血缘关系但身份年龄(niánlíng)不同的30多位陌生人因此聚到一起，其中四人被选为代表，负责清点(qīngdiǎn)处理老房事务。发黄的照片、一幅印象派油画、几笔随意点缀的画布草图……那些泛黄蒙尘的老物带着他们开启了一段追索(zhuīsuǒ)往事的旅程(lǚchéng)。而这也是年轻的主人公塞布探寻过往、审视自我、调整心态、重新上路的内省历程。 从19世纪末到“一战”爆发前的(de)法国，工业、经济、文化、艺术飞速发展，彼时，摄影的勃兴引发了“传统绘画是否面临危机”的争论，如同此后(cǐhòu)默片和有声（影片）、黑白和彩色（影像）所引起的讨论。在那个转折时期，艺术理念和文化思想(sīxiǎng)碰撞出激情与火花，法国印象派绘画也在这(zhè)一时期诞生(dànshēng)。这是被称作法国“美好年代”的时期，导演克拉皮斯(písī)一直渴望将其搬上大银幕。事实上，导演职业生涯的第一部(dìyībù)短片《让我感动》，也取材于这一时期，致敬摄影先驱和对电影史产生重大(zhòngdà)影响的法国人艾蒂安-朱尔·马雷。 打开老宅的(de)(de)大门，就如同打开一个时光宝盒：各种保存下来(xiàlái)的照片和老物什，将他们牵引至19世纪末的巴黎，充满梦幻色彩且希望无限。为了真实还原一个世纪前的场景(chǎngjǐng)，导演做了大量考证工作。彼时，诺曼底乡间的绿草如茵，大都市巴黎繁华而富有生机，这些都被鲜活地搬上大银幕。虽然影片带着些许(xiēxǔ)天真气息，场景美好(měihǎo)得有些理想化，为此难免遭到(zāodào)寻真求实(qiúshí)者的质疑，但观影的过程却让人赏心悦目，尤其是对热爱巴黎和印象画派的观众而言，真是一次浪漫的重温与发现之旅。 走近莫奈，走进(zǒujìn)旧时光 影片开场(kāichǎng)，在(zài)印象派大师莫奈的(de)巨幅名画《睡莲》前，生活在2024年的年轻摄像师塞布，正在(zhèngzài)为女友模特拍摄服饰代言写真，后者摆出各种造型。因为颜色“撞车”，女友决定(juédìng)改动(gǎidòng)背景里《睡莲》的色彩，以更好地突出品牌(pǐnpái)拍摄效果。这段充满黑色幽默的前奏引子，和瑞典导演鲁本·奥斯特伦德《悲情三角》的开场有异曲同工之妙，是对今天社会某些状态的辛辣嘲讽：时尚、商业和流量为王，经典艺术作品却沦为了背景陪衬。 主人公塞布迷失于当下，面对(miànduì)未来和(hé)女友都缺乏(quēfá)激情。这时，他接到邀请，被动加入到一场探寻祖辈足迹的行动中。他和其他三位有血缘关系却不曾相识的远亲(yuǎnqīn)，从一张20岁女孩阿黛尔的旧照出发，回首那个莫奈印象派(yìnxiàngpài)名作诞生的辉煌艺术年代，一点点拼凑出祖辈的人物关系和不同的人生历程。 在过去(guòqù)（1895）和当下（2024）间不断往返，故事极容易掉入节奏单调的陷阱。导演的高明之(zhī)处，正是将那些承载着历史记忆的旧物(jiùwù)和场景：日记、信件、绘画(huìhuà)、情人间的礼物、塞纳河边的石阶(shíjiē)、蒙马特高地(dì)的葡萄园等，作为连接过去和现在的桥梁，以悬疑的形式巧妙(qiǎomiào)地将其转换成一段段有趣的揭秘故事。影片在群戏(xì)和个戏、不同时空和场景之间转换，游刃有余。当阿黛尔乘船来到巴黎，从塞纳河边拾阶而上，人物背影消失后的下一秒，晨跑的现代人便穿着运动短裤顺阶而下；阿黛尔在蒙马特高地的陋室里(lǐ)第一次做人体模特，被外面的敲门声惊吓，此时镜头一转，门内已是2024年的主人公…… 影片最有趣的(de)地方是真实和(hé)虚构交织，将19世纪末20世纪初法国印象派画家莫奈的创作和情感(qínggǎn)经历，与剧中主人公的祖辈历史交织到一起。在艺术家的旧日乐园和今天(jīntiān)的场景对应中，电影和观众建立起良好互动。镜头(jìngtóu)带着观众一起去探究印象派画作的创作之初，以及它背后可能隐藏(yǐncáng)的情感故事：在青年莫奈和阿黛尔母亲约会的旅店小屋，透过窗口，观众可以凝视勒(lēi)阿弗尔港口的开阔入海处——那是《日出·印象》画作的原景地。 彼时，在将至的(de)未来，画家会对众多艺术流派产生深远影响。而影片中这一刻，他们却还如你我普通人一样生活(shēnghuó)、工作、享受爱情。去神秘化后，艺术圣坛上的传奇人物(chuánqírénwù)与生活在今天的你我之间的距离被瞬间拉近。其中，最为大胆和(hé)富有想象力的一场戏，是以穿越(chuānyuè)的方式，回到莫奈(mònài)名作《日出·印象》问世展出的那一刻。观众(guānzhòng)陪伴剧中的女主人公，也加入到这场世纪穿越中，和百年前的舞台(wǔtái)“金嗓子”莎拉·伯恩哈特、摄影名家纳达尔，以及莫奈等绘画大师，惊喜地面对面，仰慕、激动、不可思议的情绪碰撞(pèngzhuàng)溢出大银幕，荒诞搞笑却并不违和。 洋溢着让人无法自拔(wúfǎzìbá)的神采 《从前的光景》首先是(shì)一场跨越百年的寻根问祖，又包含悬疑、艺术、爱情、友情、亲情等(děng)众多元素，在时光里探寻家族身份和文化传承，诗意而浪漫。不曾相识的远方亲戚也因这场(zhèchǎng)旅行，重新缔结亲情纽带。他们共同的祖先——20岁的阿黛尔从诺曼底到巴黎寻找母亲，见证(jiànzhèng)了那个年代的美好与辉煌，也让今天的后代意识到前辈(qiánbèi)留下的印记和光彩(guāngcǎi)，并没因时光而彻底消失。 影片也是巴黎变迁的巨幅“写生”。今天的巴黎和一个世纪(shìjì)前相比，人非(fēi)物也非，但终究历史留下了痕迹，无论是蒙马特高地餐馆前的招牌照片，还是勒阿弗尔港口入海处的依稀远景。如果你热爱巴黎，看完影片可能会激发起你再次(zàicì)探寻这里的热情(rèqíng)。 巴黎(bālí)和诺曼底，今天的火车和当年的轮船，影片中有很多(duō)关于轮船、火车的画面(huàmiàn)，以进行(jìnxíng)空间转移。从(cóng)早期的《西班牙公寓》开始，旅行就是导演克拉(kèlā)皮斯叙事(xùshì)里绕不开的话题，他(tā)坚定地践行着自己的“青年成长观”：只有去不同的世界，见识不同的人事，才能带给年轻人更多的成长机会。而旅行也能更好地铸就彼此的关系。一直以来，克拉皮斯都乐于(lèyú)聚焦年轻人，新片也延续了这一点。百年前，巴黎青年激情又纯粹地追求艺术，这与今天巴黎年轻人的迷茫状态形成了对照。或许回望过去，才能更好地审视自我，故事也在结尾处给出了答案。 影片温柔、诗意、幽默，还带着一点点忧伤，有真实，也有理想化的美好，就像一座专门为(wèi)观众打造的梦幻乐园。影片在法国收获了从影评人、媒体到观众的一致(yízhì)好评。《费加罗》杂志对影片给予这样的赞赏(zànshǎng)：“在克拉皮斯的电影(diànyǐng)中，有一种近乎惊奇(jīngqí)的喜悦，一种近乎孩童般的亢奋(kàngfèn)，这种亢奋通过他(tā)的故事方式成为一种永恒的东西。虽然也可以看到一些瑕疵和陈词滥调，但它却洋溢着一种让任何人都无法自拔的神采。” （来源(láiyuán)：北京青年报）